| 潮彩双龙耳瓶《盛世春光》
作品的画面彩绘技法上以线描为基础，画出严谨准确的物象造型结构，然后平涂渲染，使每朵花，每片叶浓淡适宜，变化多端，不失工笔花鸟画的风韵。作者还在表现物象的轮廓采用堆金工艺，使线条凸起，“描金”、“刻金”、“堆金”工艺的结合运用，恰到好处，与红色为主调的画面相映生辉，整个花瓶金光闪闪，异彩纷呈，具有强烈的艺术感染力。 |
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| 方瓶系列《飘香四季》
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| 群龙欢庆
12寸双龙瓶《群龙欢庆》
龙是中华民族的象征，炎黄子孙均系龙的传人。香港回归祖国，洗雪百年国耻，使亿万人为之雀跃欢庆。作品恰到好处地以拟人艺手法将龙作为表现题材，画面以群龙腾跃于波涛云海之中，或云气绕身、或翻腾飞跃，或跃浪而上、或从天而降……姿态万千，气宇轩昂，组成一幅喜庆回归的图卷，象征中华民族的奋进，腾飞，整件作品洋溢着欢乐祥和的气氛。技艺上，作品以独特的花瓶造型和严谨生动的纹样并以新彩的平填，洗染等技法配以釉上堆彩工艺，给人以赏心悦目的美感，令人耳目一新。
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| 饕餮纹图案
18寸双活环瓶《饕餮纹图案》
灿烂的青铜器艺术，显示了中华民族古代文化的光彩。作品吸取商周青铜器上的纹饰——纤巧逸致的蝉纹和凝重冼练的饕餮纹（鹿型），经作者的巧妙变形，夸张，概括，组成了几组纹样，贴切地装饰在花瓶的各个造型立面上，形成强烈而又谐调的对比。整件作品既洋溢着幸福，美好，吉祥的热烈气氛，又含蓄地显示了中原远古的灿烂文化对当代生活美的影响。在色彩运用上，作者注重整体效果，善抓特征，概括简练，变化丰富。用色彩分割构图，又用棕色地织金把几个主要部分有机地联系起来，并恰当地使新彩的釉上堆金工艺和传统的描金技法溶于一炉，进行装饰，给人以形制端庄、厚重而华丽，纹饰大方、优美而质朴的印象。
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| 石窟艺术
18寸榄瓶《石窟艺术》
六朝石窟艺术是中国民族文化宝库的绚丽明珠。作品借鉴云冈石窟和龙门石窟的佛像造型作为主题纹样，通过重新组合，排列恰切地装饰在瓶体立面上，上下边饰均采用两组具有六朝特色的忍冬纹和莲花坐佛纹饰作为对主体的陪衬，相互辉映，形成强烈和谐的感人力量，整个画面生动地再现了六朝时期雕塑艺术精致完美，气魄宏大的风格，充分显示出民族文化的交流与发展。在色彩方面，佛像用黑色表现，显得质朴，稳重。石窟则用土红色，深棕色，并用土黄色的小纹片把各个大小石窟有机联系在一起，富有整体感，边饰则用红，黑，金颜色与主体呼应，整件作品均采用新彩及腐蚀金工艺和堆金工艺相结合，具有古朴典雅，金碧辉煌的艺术感染力。
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| 秦韵
24寸箭筒《秦韵》
作品从秦代灿烂的文化艺术中吸收创作灵感，借鉴秦陵“兵马俑”，“铜车马”，“秦隶”和“秦币”及长城等造型、纹样和韵味，并运用新的装饰表现手法和新的艺术语言，组成了具有现实主义的秦代文化艺术特色的画面。整件作品不仅向人们展示了古老中华文化的灿烂光辉，也充分反映了秦代陶塑及青铜器工艺的卓越技巧。构图上，作者把握总体效果、力度和色彩，布局高低有序，左右均衡，轻重匀称，富有装饰意趣；色彩方面，作品以沉拙古艳的土黄色底地为主调，主体陶俑，铜车马，文字均用黑色，显得沉重坚实。而“秦币”则用明快的红色作对比，整个画面均采用“釉上堆金工艺”，上下边缘用腐蚀金边作装饰，与画面相得益彰，富丽堂皇，独具魅力。
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| 舞乐图
16寸金钟瓶《舞乐图》
作品以青铜时代的一幕舞乐场景为表现题材，并着意刻划一组乐伎们的演奏情景和一组舞蹈者翩翩起舞的动人形象。画面的背景还以“朱雀，玄武，青龙，白虎”的瓦当纹样和青铜器特有的金银错纹饰作为对主体的陪衬，十分协调和谐，整件作品充满了历史感和现代感互相融和的新意，做到了虚实互补，情景相融，气韵贯注，浑然一体，同时让人们领略到的将不是一般意义上的返朴归真，而是一种民族精神的奋发与共振，色彩方面则采用红与绿的对比，黑与金的调和，技艺上采用陶瓷堆彩工艺，人物与青铜器堆金线而背景纹样则堆色线使画面产生浅浮雕效果，给人们一种金碧辉煌的氛围和击之可响的感觉。
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| 龙腾凤舞图
16寸双凤耳瓶《龙腾凤舞》
龙凤，是华夏儿女独创的精神化身。作品以拟人的艺术手法将龙凤作为表现题材，画面由四组龙凤戏珠图案组成：青龙娇娆腾跃，仰首吐珠，丹凤翩翩起舞，娇姿绰约。龙凤在形态与色彩上相互呼应，构成了一幅龙腾凤舞喜庆吉祥的壮丽图卷。瓶颈，瓶肩，瓶脚运用了唐代的花锦装饰纹样，作为对主体的陪衬，十分协调和谐，气氛热烈，整件作品洋溢着吉祥，如意，欢乐的喜庆气氛。技艺上，作品以独特的花瓶造型和严谨生动的纹样相结合，并运用新彩的平填，洗染等技法配以釉上堆彩新工艺，给人以高雅的艺术享受。
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| 楚乐
20寸月亮瓶《楚乐》
在那“兴于诗，立于礼，成于乐”的战国时代，楚乐正是中华民族古老文明的集中表现。作品采用双面开光形式，着意刻划了一组乐伎们“撞钟，击鼓，弹琴，鼓瑟，吹笙”的演奏情景，并突出中间一位舞蹈者手托祭品翩翩起舞的动人形象。画面以外的瓶腹和瓶颈吸收了战国铜壶的装饰风格，重叠的几组连续舞蹈者及战国漆器纹样和瓶口的战国漆鉴花纹作为对主体的陪衬，互为呼应，十分协调和谐，使主体画面更臻突出，气氛热烈。整件作品表现了华夏先民们期望“乐”能驱鬼逐疫辟邪，治国平天下的美好心愿和基本场景。同时让人们领略到的将不是一般意义上的返朴归真，而是一种民族精神的奋发与共振。色彩方面，作者注重整体效果，以红色，黑色，深棕色为主调，配以陶瓷堆彩工艺，令人耳目一新。
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| 耕猎图
20寸鹿头瓶《耕猎图》
作品受汉代装饰风格的启示，并从汉画像石，汉画像砖和汉瓦当艺术中摄取精华。画面以“采桑，放牧，耕作，播种，收割，射猎”等几组图样为主体，并缀以汉瓦的“朱雀，白虎，青龙，双鱼，鹿纹”等纹样组成具有强烈节奏感和浓郁汉代特色的画面。作品既生动的再现了汉代农耕射猎的热烈场景，又象征了汉代“文景之治”社会空前繁荣，人民安居乐业的鼎盛景象。整个画面洋溢着亲切甜美的生活情趣，犹如耐人寻味的抒情风俗画卷，给人以高雅的艺术享受。在色彩运用上，作品以红色底地为主调，人物及动植物均用黑色，显得稳重坚实。而瓦当纹样则以较明快，清妍的黄色作装饰，并饰以堆金描边。上下边缘的边饰由汉瓦当图案组合成带状，与黄色瓦当遥相呼应，使主题更臻突出，并灵活运用堆金工艺和传统描金技法进行交替装饰，显得富丽典雅。
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| 红楼梦美人瓶
32寸美人瓶《红楼梦大观园》
作品取材于我国古典文学名著《红楼梦》。画面有吟诗作赋，游园赏花，或结社，或省亲……等活动场景，花瓶共描绘了30个人物，形象传神，线条流畅，景物逼真，浑厚鲜艳，达到了人物美，环境美的协调统一的艺术境界，活现出当年大观园特有的气氛，构成一幅生动曲折的红楼梦故事。在构图处理上，作者采用中国画的连轴法，花瓶四周均为完整画面，并注重彩绘构图安排与美人瓶特定造型配合，既为画中人物提供屈曲有致，美妙优雅的活动环境，又突出了美人瓶造型之美，且利用曲折的栏杆逐渐展开较宽阔感的地面，适应了瓶体面积的开展，发挥了瓶体构图的优越性。楼阁瓦当安排在瓶肩外张部分，效果十分美妙自然，使构图与器形特点互相配合，相得益彰。在技艺上，作品将新彩和粉彩相结合，增加立体感和质感效果，瓶颈的装饰图案运用新彩，堆金，描金，腐蚀金等综合工艺，灵活运笔，适当处理，使各个不同部分产生不同的光亮效果，烘托大观圆里那富贵荣华，金碧辉煌的繁荣气氛。
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| 瓦当图案
24寸葫芦瓶《瓦当图案》
瓦当，是建筑物上既有实用又有装饰意义的附着物。作品吸取秦汉瓦当这一独特的艺术样式作为表现的主题。通过作者高度提炼和精心的处理，将圆形状的瓦当纹样与葫芦瓶的特定造型恰切地结合在一起，交映成趣。瓦当纹以动物纹样，植物纹样及文字装饰为主，真实生动地再现了秦汉时期瓦当的装饰艺术风格及独具的艺术匠心。在构图上，作者运用散点透视而扩大了所要表现的空间，构成了丰富的装饰区，并注重以气韵为主。将动与静，大与小，线与面，聚与散，虚与实的对比高度统一在瓶体的各个立面上，具有一种生命力的动感，给人以纹样古拙而不呆板，朴质而不简陋的印象。色彩上主纹样用大红，土黄，紫蓝色作主调，背景则用织金点的黑色底地将画面统一起来。使画面紧凑，满而不散，并用“堆金工艺”作为对主纹样的装饰，极富装饰美，耐人寻味。
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| 彩陶文化
20寸灯笼瓶《彩陶文化》
彩陶艺术是中华民族璀璨夺目的文化艺术珍贵遗产。作品以舞蹈，奏乐为主体，并从彩陶艺术中吸取来的“日，月，山，星辰，舞蹈，波纹”等纹样组合而成，画面表现了原始文化生动的情感和民族的自豪感，给人以一种联想。技艺上，作品采用壁画形式，配以新彩色地堆金满彩的传统技法，上下边以堆金绳纹作装饰，既有古朴的特点，又具有金碧辉煌的艺术效果。
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| 中国十二生肖图
12寸箭筒《中国十二生肖图》
十二生肖是富有东方文明意味的吉祥物，是生命力的象征。作品根据十二生肖动物的特征，经作者巧妙变形，夸张，概括，提炼，组成了具有十二种特征纹样，并贴切地装饰在瓶体上，上下边缘用腐蚀金边作装饰，十分协调，和谐。作品既真切地表达了人们对心目中的生肖动物已从挚爱发展成为对和平幸福安定生活的憧憬，寄托，祝福和美好愿望。又恰切地将民族精神融于现代审美意识之中，从而增加了引人入胜的魅力。在色彩运用上，作者注重整体，高度概括，通过色彩借用，色块并置等手法，使画面产生色彩既统一，又丰富的效果。整个画面均饰于堆金工艺，使作品稳重华贵，美而不腻，媚而脱俗。
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作品展示
