至今已有1300多年历史的东阳木雕,继承了中国传统工艺美术的精华,保持了鲜明的民族特色。世世代代的东阳木雕艺人坚持不断地开拓创新,追求表现新风格、寻求表现新材料,创造雕刻新工艺,拓展雕刻艺术新品种。至今东阳木雕产品已发展到上千个品种。如果按照它们的适用范围来区分,主要有建筑装饰木雕、家俱装饰木雕、宗教用品木雕和陈设欣赏木雕四个大类。
东阳木雕屏风的雕制,属于陈设欣赏品。顾名思义,作为陈设欣赏品,是非实用品,是专供摆设陈列欣赏用的。因此,观众对木雕作品的思想性和艺术性的要求更高,设计和雕刻艺术精品,就需要有相当艺术造诣的设计师和雕刻师。这类作品,过去和现在都深受广大人民群众所喜爱,尤为文人学士和艺术家们所摆设收藏,时逢太平盛世,特别是改革开放以来,人们的物质文化生活日益提高。特别是住房改革加快和深入以后,人们的居住条件有了剧速地改变,先富起来的人们已经住上了别墅。随着人们审美水平的提高,对东阳木雕艺术认识的加深,屏风类产品的需求早就有了迅速扩大的趋势。这样,对东阳木雕产品屏风类作品的设计创新,就不能不提到议事日程上了。
一、 屏风概述
据史料记载,屏风的使用始于西周初,到春秋战国已相当广泛,汉唐时期就更为普及了。最初为单扇,用作挡风遮蔽,大多在木板上添加彩绘,随着普遍使用的社会实践,屏风的作用就不断扩大,雕刻装饰也从无到有、从简单到复杂、从精陋到精美。品种也就越来越多,出现了数扇至多扇连接而成的曲屏,与床榻组合使用的床上屏风、镶嵌上镜子用于梳妆的梳头屏风、控制灯光方向的灯屏等等,在我国古代,凡是厅堂居室必定置有屏风,应用极为广泛。
东阳木雕屏风,有落地屏风、带座屏风和挂屏
落地屏风,也叫围屏、软屏风、多扇折叠屏风。扇数大多成双,以四扇或六扇居多。扇数成单时,中间一扇往往较大。
带座屏风,又叫插屏或硬屏风,因屏风之脚插入底座而得名,扇数多为单数,以一、三、五居多,中间一扇较大,两厢扇数对称,扇间用走马销相衔,边饰站牙,顶置屏帽。独扇的带座屏风,往往是大屏风,东阳木雕艺人习惯称它为“落地屏风”,传统上往往都是双面透空雕,很少只有雕一面的。但新千年以来,我市正华木雕研究院,设计制作了一大批大型单面的“落地屏风”,设计和雕刻造诣较高,深得业内外人士好评,为屏风类产品设计制作积累了宝贵的创新经验。
挂屏,分为独幅和成堂两种,一般称为独幅壁挂,成堂的则称为条屏。条屏的条数不定。但大多成对、成组,以二、四、六居多。也有较大的堂屏,两边挂上阴雕的楹联。但无论是独幅壁挂,还是为数不一的条屏,所以屏中所雕的图案往往就是主人的喜好,或言志寄情,以修身养性,题材多取自《红楼梦》、《三国演义》等古内文学名著,或《白蛇传》、《天仙配》等广为流传的民间故事、神话传说及翎毛花卉,也有中国古代的历史人物为题材的,如大型壁挂《郑成功收复台湾》,以国画中堂配以两边对联的形式,表现1661年郑成功起兵渡海攻克鹿百门后,受到台湾同胞欢迎的热烈场景,取材和表现手法,精湛的雕刻技艺,由于吸取传统的精华,推陈出新,获得广泛的好评。
二、 注重与环境协调的设计理念
当代东阳木雕艺术大师,都非常注重屏风设计与环境相和谐 、协调的设计理念创新。 随着社会发展,大型公用建筑设计的兴建,对东阳木雕大型落地屏和挂屏的需求也在同步增加。为此,与历史上东阳木雕的屏风制作相比,大型和超大型的屏风超过了以往。因为在高大的厅堂空间里面,小巧的屏风已不相适应,与环境太不协调了。
三、 注重题材的多样性,深入生活,大胆出新,丰富了东阳木雕的屏风精品
屏风作品的雕刻题材,无非是人物、山水和花鸟三个大类,艺术家们站在不同的时代高度,显然作品就打上不同的时代烙印和艺术家的不同个性和风格。欣赏陈设品的雕刻,除了实用,首要考虑的是要有美感,给人以美的愉悦,从中领悟到作品的深刻内涵。
四、 注意吸取姐妹艺术的丰富营养,古为今用,洋为中用,推陈出新
东阳木雕的艺术魅力,在于以刀代笔,从来与姐妹艺术有着不容分割的血肉联系。我们今天的东阳木雕艺人,更要不断地提高文化涵养、政治品格和艺术修养,才能开创东阳木雕更为辉煌的前程。
在屏风雕刻上,优秀的东阳木雕大师给我们深刻的启示:
1、人特雕刻要富于情节性和生动的造型,无论是历史题材、古典文学名著和神话故事传说、人物雕刻的传神,有赖于生动的造型和整体的人物关系,生动活泼。这样,西洋画的解剖结构的学买对于东阳木雕的人物形象刻划就必不可少。如冯文土大师的壁挂《周总理在泼水节》就综合运用西洋和传统技巧,表现了周总理的慈爱形象。陆光正大师的《渭水河》,人物造型上汲取传统的装饰性,很有特点,既统一又富于造型的变化。姚正华大师的《郑成功收复台湾》,艺术地以郑成功的爱国主义民族精神,震憾观众的心灵,这都是大师们得心应手地运用西洋画的造型艺术之总,解剖比例正确,在当代东阳木雕作品中不断出新的典范。
2、散点透视和焦点透视相结合,给人以辽远的视墅。 即成功地结合运用西洋画的透视方法,又不失中国画的散点透视,在视觉上给观众以震撼。东阳木雕的透视,传统上都是与中国画的散点透视相一致,显得背景丰满而层次丰富。新一代东阳木雕大师们,往往能很好地继承传统,并给予很好的革新,巧妙地局部融合一些西洋透视和技法,使作品更具空间感,视野更为辽阔。取得较好的艺术效果。上述的许多优秀作品无不具有这个特点和优点。
3、点、线、面的雕刻出新,从设计创新开始。 东阳木雕大型屏风的雕刻要创新,必须从设计图案着手,把好第一关。人们熟知的深浮雕雕刻艺术,接近圆雕,与雕塑陶瓷人物制作极为相似,而浅浮雕作品的用刀,更趋向于中国画工笔、人物的白描用笔。我们可喜地看到,近年来东阳木雕工艺大师们由于工笔画技巧纯熟,给东阳木雕的作品图稿设计带来不少益处,这就比从雕刻体走向绘图体的老一辈木雕艺术大师们更进了一大步。
(转自中国工艺美术学会)
|