在文化部发布的第一批国家非物质文化遗产代表作名录中，乐清黄杨木雕与青田石雕共列其中，这正好证实了两者都拥有的历史意义与艺术价值。已经从事黄杨木雕艺术创作二十年的我，浅析以下两种雕刻艺术的共性。

一、两者材料的珍贵与历史渊源性

乐清黄杨木以黄杨木作为雕刻用材而得名，黄杨木质地坚韧，色泽浅黄湿润，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮，雕刻后随年代久远而显得古朴端庄、沉着文雅。据实物可查，留存在北京故宫博物院内的元至正年款“铁拐李”像是迄今纪年最久的黄杨木雕作品，距今已有650多年；青田石雕是采用青田境内青田石为雕刻材料而得名，青田石温润细腻，脆软相宜，色彩丰富，花纹奇特，是雕刻工艺品的理想石料。现藏与浙江博物馆的千只石猪，系六朝（公元221-589年）时期的文物。由此可见，再者工艺的渊源性都是悠久的，都随着历史的沿革与变迁，经过老一辈人们的努力创新，才行成了现今被成为“浙江三雕”中的两者——乐清黄杨木雕与青田石雕。

二、两者在清代的共性

唐、宋时期盛行雕版印刷，黄杨木以其独特的纹理与质地成为印刷业制作精致刻板的材料。至清代，黄杨木雕作品多以佛像、仕女为主的人物雕刻，作品雕刻纯朴，刀法清澈流畅，比列匀称，衣褶光滑圆转，质感尤为突出。除了这些人物雕刻作品外，还有笔筒、如意、仿古摆件等实用观赏性工艺品。宣统二年(1910年)温州名艺人朱子常（1876-1934）创作的黄杨木雕作品《捉迷藏》选送到巴拿马赛会展出，荣获二等奖，蜚名中外，极大的推动了黄杨木雕艺术发展。

青田石雕在元、明两代文人，篆刻家的引用，以致促进了有“东方艺苑奇葩”之称的篆刻艺术的发展。出了大量制作石章外，已有雕刻笔筒、砚台等文房用具和石碑、香炉、佛像等实用品。清光绪《青田县志》中有一道《方山采石歌》写道：“方山石，石何奇，巧匠斫山手出之。大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施。精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊狮。”从歌中可以看出，当时青田石雕既有器皿、仿古品，又有人物、动物；既有实用工艺品，又有供陈设的观赏品。也是宣统二年在南京举办的“南洋劝业会”上，青田石雕荣获银牌奖，1915年，巴拿马万国博览会上，夺取两枚银奖。

可见，两者再清代时期是艺术发展转型期，不断的工艺革新，作品取材广泛，雕刻精细，竞相斗艳，精美高雅，达到雅俗共赏的艺术境界。

三、两者之间的技艺特色

黄杨木雕的技艺特色是因材施艺，由于受黄杨木材料直径的限制，对于调可是选择的人物动态都经过细心地推敲，尽量地把人物的形态控制在18公分直径左右，以利于艺术创作雕刻。精雕细刻是黄杨木雕的一大工艺特点，能在眼睛、发丝、眼饰上雕刻最精细的一面，凹凸面肌理能刻的光洁圆滑，衣褶和飘带清晰流畅而不损边缘。浅黄文雅的色泽和细腻的纹理，特点适合于人物形象刻划，容易表现出作品的自然与纯真。拼雕、镂雕也是木雕技法上的技艺特色，由于木料体积的限制，利用拼接手法是单一的人物型拓展到有多人的故事情节，使黄杨木雕作品的精致细腻、刀法清澈，质感突出，刻工细美二不失高雅的“鬼斧神工”之技表露得更淋漓尽致，更突出雕刻技法的表现力与工艺美。中国工艺美术大师高公博的黄杨木雕作品《敦煌飞天》就是表现传统黄杨木雕多种技法与一体的经典之作。

同样，青田石雕的技艺特色也是因材施艺，在创作作品时它依照石料自然的形态进行构思、布局，把各具形态的石料概括为方形、长方形、多角形、扇形、菱形等几何图形，按照石料的质地，扬长避短，依据石质进行构图。因材施艺也可以说是因“色”施艺，利用石料色彩的对比，对石料的俏色进行主次、疏密、形态、纹理、布局的充分利用处理。中国工艺美术大师如奎的石雕作品《高粱》就是巧妙的利用青田石料，把红色或黄色雕成高粱穗、谷穗，将青田石雕成杆、叶，通过艺术的高规格处理后，使作品栩栩如生，实乃运用青田石俏色的成功之作。

镂雕精细，层次丰富是青田石雕的又一大技艺特色，特别是在雕刻山水、花卉作品更为明显，奇峰插云、飞瀑争流、层峦叠翠、，楼台亭阁、飞檐花窗，万种景象历历在目，这就是巧妙的运用了镂刻技法而产生的特色效果。因材施艺，镂雕精细显示了青田石雕高超的技艺及特有的工艺美。纵观两者都是在有限的材料上，进行无限的艺术空间看、构思、布局，都是在雕刻中显出高超的技艺，运用多种工艺技法，融合多种手法，旨在表达形式美、材质美、工艺美人最高艺术境界。在新的历史时期，接着国家对民族明间艺术保护的最佳机遇，乐清黄杨木雕与青田石雕更要在自己的艺术领域中开创出独树一帜的广阔空间，让两者悠久的历史文化与精美绝伦的工艺品，在我们这代艺人手中发出光辉灿烂的光芒。

（转自中国红木家居网）