王凤祚（1905—1993），乐清著名黄杨木雕艺术家，生于乐清翁垟镇前街，是近代黄杨木雕发展史上承前启后的重要人物。他在晚年回忆录《雕刻人生》中，记录了第一次拜见名师朱子常的情形：“那天，黄师傅带我到朱子常师傅家里求教，当时，朱子常的3个徒弟正在修光作品，他们一个叫张金夫、一个叫张始周，还有一个我记不清楚名字了。朱子常看到同行来了，忙把正在手上雕的作品放进抽屉里，他雕塑作品时，是不轻易让人看到的。我向朱子常请教黄杨木雕的一些情况，比如雕一个人像需要什么条件、收费多少等。朱子常告诉我，雕人像，要把被雕人的全身、半身、正面、侧面照片拿来对照，至于价钱，雕一个人像要100银元，雕前先付一半工钱。”由于朱子常的名气大，又在国际上获奖，他的作品在当时价格就很昂贵，曾以一寸4块银元的价格计价。

王凤祚13岁时拜邻村一位花板艺人学习雕刻花板，17岁开始独立谋生。后给雕佛名师黄顺寿当助手，学到了塑佛、脱胎技艺。22岁，拜访朱子常，开始学习黄杨木雕。1927年随温州“捣神团”去台湾基隆，在平阳人胡瑞锦雕花店雕刻佛像、黄杨木雕、真人肖像、观音、天后娘娘，两年后因大哥病故返乡，开始以黄杨木雕为主要手艺谋生，成为远近闻名的黄杨木雕艺人。

1950年王凤祚应温州市文化局的邀请，到温州市中山公园创作根雕景观。随着树根不同的形状，小树根朝上的雕出形态各异的猴子，大树根朝下就雕成岩石。特别是王凤祚还在这里完成了一件大型的工农兵群雕，整个作品近4米高，这不仅是温州千百年来第一次树立劳动人民的形象，也使王凤祚的创作实力引起了相关部门的重视。

“1951年春天，有3个干部坐着小船来到乐清翁垟我的家。他们是浙江省文化局美术组的单眉目、徐荣和温州市文联的张候权同志。他们是来请我到杭州去雕黄杨木雕的。”王凤祚在《雕刻人生》中清楚地记载了这一历史事件。1953年，王凤祚应邀正式到中央美术学院华东分院工作，和王凤祚一同到杭州的，还有他的同乡——乐清艺术名家陈鹤亭、南式仁。

省级单位邀请民间艺人到高等院校进行创作和教学，是王凤祚从来没有想过的，为此在去杭州的路上，他就已经开始构思创作的题材，代表作《苏武牧羊》应运而生。这件作品几经修改，雕好后在浙江省博物馆展出，后又送到上海展出，时任上海市长的陈毅同志对《苏武牧羊》给予了很高的评价，此外《苏武牧羊》还登上了苏联（现俄罗斯）的《文学报》。记者在王家黄杨木雕研究所看到了这件作品的复制品，在漠北漫天的大风雪中，苏武紧握天子节，遥望故国，其圆润流畅富有变化的刀法、洗练概括的造型、质朴简约的处理手法将一个民族英雄的形象刻画得栩栩如生。

为挽留优秀的民间艺人，中央美院华东分院特地成立了美院民间艺人研究组，高建新、陈鹤亭、马风棠、张金奎、潘雨辰、陆金友及王凤祚都是研究组的成员，王凤祚专门负责黄杨木雕的创作和教学。于是，又一个新的问题产生了——王凤祚长期钻研的民间传统艺术和学院派艺术的矛盾。王凤祚并没有刻意的回避这个矛盾，而是虚心吸收解剖学、人体比例等学院派艺术的知识来弥补民间雕塑的不足。从《苏武牧羊》《毕昇》等这一时期的作品来看，无论是构图、立意还是技法都较其从前的创作有了明显的改变。

王凤祚在中央美院任教，使得乐清黄杨木雕在杭州落地生根，并蓬勃发展起来。王凤祚的回忆文章中有一篇题为《黄杨木雕和我的一家》，记叙了自己这一大家子和黄杨木雕的情缘，除了大儿子王笃纯和二儿子王笃芳回到乐清老家工作外，其余家庭成员基本上都在杭州从事和黄杨木雕相关的工作。据王笃芳介绍，现在杭州还有很多自己的亲属在从事黄杨木雕的工作，且相当出色。目前王家从事黄杨木雕的就有28人，其中国家级工艺美术大师1人、王笃才、郑胜宁等省级工艺美术大师4人、高级工艺美术师6人。

中央美院为了培养青年黄杨木雕人材而举办的三期黄杨木雕培训班，于黄杨木雕的发展功不可没。尽管当时从北京、福建、浙江、温州、乐清等地招收的3批学生只有8人，但其中许多都成就昭然，高级工艺美术师陈程翔、福州市工艺美术大师阮宝光等就是8人中的佼佼者。值得一提的是，在现有的黄杨木雕拍卖记录中，阮宝光的作品《读给婆婆听》，以56万元的高价，位列黄杨木雕拍卖历史成交价的第四位。

（转自戴莹的专栏）