6月13日至6月17日是江苏活动周，主题是人文江苏，突出江苏水乡文化特色，荟萃大北民族、民俗、民间艺术精华和当代文化建设成果，通过“人类非物质文化遗产代表作”——昆曲、古琴艺术、南京云锦、苏州缂丝、雕版印刷、四大剪纸，以及评弹、木偶、江南丝竹、水乡服饰等戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、传统美术、手工技艺的舞台表演、广场表演、行进式表演和活态展示，将传统的浪漫与现代的时尚完美结合，营造精致典雅、诗情画意的艺术生活空间，渲染江南水乡的秀丽婉约与清新柔美、苏北大地的钟毓灵秀与豪迈大气，演绎江苏的灵感与智慧，彰显江苏“创新、进取、开放”的人文精神。

   其中，和江苏馆“园林特色”完美契合的工艺精品，手法传统而创意大胆，成为绝对亮点。

镇馆之宝巨型玉雕白菜

整个江苏馆的镇馆之宝，是一棵玉雕的白菜。来自于扬州，长90厘米，高56厘米，净重150公斤。这颗价值上亿的“亿元白菜”，雕刻精美、体积硕大、玉色玲珑，是玉雕中的艺术珍品。 江苏省副省长张卫国介绍，江苏馆一直是省区市馆中最热门的展馆之一，开幕40多天已接待接待近百万游客。而前来江苏馆的游客中，很多是冲着镇馆之宝“螳螂白菜”而来的。 “玉色临风美女娇，半卧半醒自清高。不是螳螂来攀附，谁人得识个中妙。”“螳螂白菜”的真身，是一棵来自扬州净重150公斤的玉雕白菜，长90厘米，高56厘米。这样的体型，在玉雕中可以说是庞然大物了。凑近细观，菜叶纹理好似天然形成，叶片徐徐舒卷，菜根粗须缠绕，攀附其上两只螳螂更是画龙点睛之笔，使整个作品自然灵动，生趣盎然。“螳螂白菜”的设计者是被称为“白菜王”的中国工艺美术大师江春源，整个雕刻过程耗时2年，目前价值超过亿元。

  观赏春华秋实工艺精品

步入世博会江苏馆，入口处的四件巧夺天工的工艺品总能让参观者驻足观看。由江苏人精心打造的这几件精品，每一件背后都蕴藏着别具匠心的构思和不为人知的故事。   为了契合江苏馆“园林”特色，体现江苏的精致。   

之春： 独创双层乱针绣《春风又绿》       

江苏馆以自身独特的风情韵致和神奇魅力，吸引了无数赞叹的目光，成为中国地方馆的一大亮点。众多浓缩江苏文化精华的艺术精品点缀装扮，让江苏馆显得格外雅致。双层乱针绣《春风又绿》，就是其中一件展现江苏经典工艺苏绣魅力的艺术珍品。     作为江苏最具代表性的传统工艺，苏绣已有两千余年的制作历史，是苏州地区刺绣产品的总称，中国“四大名绣”之一，现已成为江苏最响亮的文化名片之一。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。乱针绣是苏绣的主要绣种之一，《春风又绿》就是在乱针绣技法基础上以创新工艺绣制而成。     《春风又绿》取材于中国最负盛名的园林——苏州拙政园。拙政园始建于明正德四年，因其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处而被誉为“天下园林之母”，是首批全国重点文物保护单位，也是江苏一张重要的文化名片。      以此为题材的这件刺绣作品直径1.37米，以画理与绣理结合的双层乱针绣表现江南园林拙政园水石相映、古朴秀丽的景色。运针纵横交错，以粗细、长短、疏密皆不同的色线，生动传神地展现了园林光线和色彩的变化。前层刺绣采用通透性好的绢布绣制而成，固定在框架的正面，花红柳绿，春意盎然；后层刺绣固定在框架的背面，背景园林建筑在绿阴的簇拥中随着光线明暗涌动。前景和后景之间的距离为15厘米。整个作品立体效果明显，前景与背景完美结合，柔美飘逸，让人对江南风光遐想万千，是珍贵的观赏品与珍藏品。      这件特意为上海世博会江苏馆呈现的艺术精品，由十位刺绣大师耗时数月日夜赶工而成。为了使刺绣画面更富有立体感、层次感，艺人们经过一次次的设计和尝试，最终采用了双层叠加的创新工艺手法打造珍品。

之夏：尺寸美景微型核雕《夏日冠云》    

说到核雕，不管熟悉或不熟悉，大家都会想起高中课本中学过的文章《核舟记》，它介绍了一位核雕工艺名家及其核雕工艺：“以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”江苏馆打造的工艺精品中，就有这样一件独具特色的工艺精品——微型核雕《夏日冠云》。      核雕这种微型雕刻工艺，有着悠久的工艺传承历史。它取材桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃等，表现复杂的题材。雕刻手法细致入微，一直以来为文人雅士的清玩之一，常以配件、扇坠、串珠等形式出现，题材有诗文、松竹、人物与生活场景等。    《夏日冠云》是在长4厘米、宽2厘米的橄榄核上精雕细刻而成，取江南名园留园冠云峰与古亭造景，以夏景雅境立意，采用立体圆雕结合细刻等手法表现了园林山石、亭台楼阁的精美造型，内涵丰富，小中见大。尺寸间的美景让人迷醉，微中见宏，展示出天地之美和人生情趣。小巧精致的核雕，配以白玉托架，更增加了几分灵巧和脱俗。      取景留园，在创意设计上也有深刻的寓意。     留园位于江南古城苏州，始建于明万历年间，距今已经有四百多年历史，是中国享有盛誉的古典园林之一，园内建筑以布置精巧、奇石众多而闻名。     江苏是中国文化鼎盛之地，也是核雕工艺的主产地，经过文人墨客、能工巧匠心性之沁润，核雕工艺已具有浓郁的江南人文气质和传统艺术特质。不论是从文化意义和地理意义上看，以苏州特有工艺核雕打造苏州园林留园，是顺理成章乃至珠联璧合的美事。     在世博江苏馆内，所有看到微型核雕作品《夏日冠云》的游客无不眼前一亮。一座以独创一格、收放自然的精湛建筑艺术而享有盛名的偌大园林，精华居然能够浓缩于“弹丸之地”的桃核上，不能不让人感到惊异。定睛细看，每一片荷叶仿佛都随风摆动……如果怕看不清楚，核雕旁边还有多媒体触摸屏，每一个细节想放多大就放多大，足以展示巧夺天工的技艺。其精妙内涵与含蓄的外表，让无数观者为之驻足。

之秋：繁复精美雕漆盘《个园感秋》   

浓郁的地域文化和鲜明的民族风格，无不在世博会各大展馆的展陈细节上一一表现出来。以江苏为例，馆内的众多展品彰显出鲜明的中国风，由爱涛打造的工艺精品江苏名园系列之秋——雕漆盘《个园感秋》，以其靓丽中国红，红火了整个江苏馆。     雕漆是中国传统民族艺术，又称漆雕、剔红、剔彩、堆朱、堆漆等，始于唐代，主产于江苏扬州，有1400年以上的历史。一直以来，雕漆都是皇家宫廷工艺器物，具有崇高的社会地位和艺术价值。从工艺上看，雕漆就是在器物胎上髹涂多达百余层的朱漆，并在硬厚的漆层上运用雕刻、绘画、镶嵌等手段，制作出美丽纹样的工艺形式。雕漆是扬州的工艺代表，《个园感秋》取材扬州名园个园幽美秋景，真可谓贴切至极。个园建于清嘉庆二十三年，是扬州现存古典园林中历史最悠久、最具艺术价值者。其最大特点是以竹石取胜。园名中的“个”字取自“竹”字半边，此名既应和了庭园里各色竹子，同时把主人的情趣和性情也融于其中。     《个园感秋》雕漆圆盘直径46厘米，高68厘米, 连同底座宽48厘米。传统雕漆繁复精美，此次却做了一点“减法”——以传统工艺做胎，髹以昂贵的红色大漆，造型古朴而灵巧，人工剔红和透雕的刀法把个园的奇石嶙峋表现得淋漓尽致。画面下方“留白”，几片飘动的树叶和波光粼粼的湖面，秋林尽染的意境一览无余。设计中加入了现代表现元素，如天空云彩和水纹，并打破传统雕漆技法中常用的锦纹图案，吸收了现代绘画装饰表现手法，实现了创新突破。细观作品，圆盘漆层肥厚，造型大方，胎型规矩，漆色鲜艳，雕刻精细，锦纹多样，雕刻刀法圆浑中见犀利，画面虽为单色平面，却更显华美富丽。另外，托架也采用名贵黑檀精雕细刻。为突出个园特色，特以竹景装饰，与雕漆圆盘浑然一体。

      之冬：玲珑剔透水晶雕刻《寄畅雪霁》

   作品因势象形，相色取巧，首次尝试将三块东海天然水晶雕刻组合成一幅江南山水园林胜景。从名字“寄畅雪霁”可知，该水晶作品所表现的即为江南名园寄畅园雪停日出，四处一片晶莹剔透的梦幻雪景。而这般景色，又恰好与水晶的特性和谐统一，这自然不是偶然巧合，而是设计师高妙创意的精粹所在。江南名园寄畅园坐落于江苏无锡西郊，别名秦园，是著名的古典园林。此园明朝时扩建取王羲之“取欢仁智乐，寄畅山水阴”之句中的“寄畅”为园名。园分东西两部分，东部以水池、水廊为主，池中有方亭；西部以假山树木为主。东海水晶在全世界享有美誉，但要找到适合表现寄畅园雪景的大型水晶，还真有难度。经过多方寻访，设计师在三位收藏家手上收到了三块顶级水晶。这三块水晶大小各异，一块做底，不打磨、只喷砂；另外两块运用打磨和喷砂工艺，细腻刻画了江南园林寄畅园的冬雪美景，鲜活灵动。经过选题创意、设计线稿、寻觅适合原材、在原材上描画线稿、初雕成型、对半成品抛光喷沙等专业流程，每一步骤煞费苦心，每个细节精雕细琢，最后方得上等佳作。《寄畅雪霁》整件作品浑然一体，组成一幅山水园林胜景。其长58厘米，宽33厘米，高50厘米，重125千克。工艺师采用圆雕、深雕和陷地雕刻等多种雕刻技艺，并充分发挥了水晶材料的特点，细观此作，剔透晶亮，富有生气，有着较高的观赏和审美价值。